El Expresionismo Abstracto es un movimiento que comenzó en Estados Unidos en la década de 1940 y se difundió por todo el mundo. Representa el primer movimiento genuino de este país y dada la importancia que asumió en materia de artes plásticas después de la Segunda Guerra Mundial, fue financiado por la CIA en el contexto de la Guerra Fría.
Los artistas pintaban en un acto espontáneo bajo una acción corporal dinámica más que por un proceso dirigido por la razón. Se interesaban en el automatismo psíquico que hacia salir de su mente símbolos y emociones universales.
Este estilo se caracterizaba principalmente por la cobertura de la superficie en la obra para expresar un campo abierto sin límites, manejaba un espacio frontal y aunque la abstracción se refería a la eliminación en la figuración, en algunas piezas se aplicaban trazos que derivaban en figuras reconocibles. Las telas tenían un aspecto geométrico y el cromatismo se limitaba al blanco y negro, así como el magenta, amarillo y cian. Con trazos violentos en grandes formatos se reflejaba la angustia y el conflicto de la sociedad.
Desatacaron entre otros, su líder Arshile Gorky, quien aunque tuvo tendencia hacia la abstracción y la espontaneidad, no renunció al control de la pincelada; así como William Baziotes, que creó imágenes biomórficas con un sentido mítico.
El Expresionismo Abstracto se dividió en dos tendencias:
Cuando te encuentres con una obra Expresionista Abstracta piensa en esto: ¿Es completamente abstracta o reconoces alguna figura en ella? ¿Crees que predomina la acción de pintar como en la Action Painting o la intención del color como en la Color-Field Painting? ¿Notas una tendencia pura, una mezcla de ellas o el predominio de un símbolo como en la Pintura Caligráfica?
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