El arte conceptual se desarrolló entre 1965 y 1975 en Estados Unidos y Europa, partiendo de los Ready Made del artista francés Marcel Duchamp, en los cuales la obra artística no es interpretada como un objeto de contemplación realizado por la mano de su creador, sino como un objeto de especulación intelectual, de esta manera, se centra en el concepto o idea del arte y no en las propiedades estéticas de objetos u obras, siendo la idea la que tiene el “valor”, no su realización.
Los artistas recurren a métodos inusuales y diversos para presentar la idea de su obra, misma que documentan o explican a través de fotografías, videos, escritos, grabaciones, presentaciones de actos en público (Performance) y muchos otros materiales efímeros.
La pintura se considera conceptual cuando el artista la utiliza para transmitir ideas o conceptos, acudiendo a un proceso intelectual. La temática puede explorar la realidad actual del entorno social, político o económico, o hacer una introspección al pensamiento o vivencias del artista, quien a menudo se manifiesta a través de la ironía, la sátira o la polémica, sin ser ese su único fin frente al espectador, ya que lo que busca es la reflexión y la lectura del concepto artístico.
Cuando te encuentres con una obra Conceptual piensa en esto: ¿Qué medio ha sido utilizado (pintura, fotografía, video, texto, Performance)? ¿Hay en ella algo de ironía, sátira o polémica? ¿Qué te hace pensar su contenido?
Acércate al arte, conoce, reflexiona y comparte.